关于组织教工党员参加高雅艺术观摩活动的通知及有关事项
为了培养和提高教工党员的精神文化素养，同时也能有机会与家人或朋友共同欣赏高雅艺术，经党总支商议并经组织部报批定，决定利用学校组织部所拨的本年度精神文明建设专项经费，于11月18日，组织全体教工党员前往上海著名艺术场馆——东方艺术中心（音乐厅），观看聆听“2013东方市民音乐会（晚场版）——北京交响乐团音乐会”，届时闻名遐迩的北京交响乐团将由著名指挥家谭利华执棒，为观众演绎多首世界经典名曲。详情请见网页http://cn.shoac.com.cn/PlayInfo.asp?PlayID=3030&PlayDay=2013-11-18
即日起请到李老师处领票并询问相关事宜，每人可领两张（如果李老师不在，请问涂老师要）
祝各位党员度过一个典雅怡情的夜晚！
材料学院党总支
2013年11月07日
附件：
观摩指南与曲目介绍
李建民
1. 出席经典音乐会注意事项
(1) 服饰干净整齐、不显邋遢，相当于星级宾馆大堂允许进入的标准，建议不要穿牛仔裤、运动鞋之类的
(2) 提前15~30分钟入场，绝对不能迟到
(3) 入场前尽量拿到当场演出的节目单，入场后仔细阅读
(4) 手机等调静音
(5) 不带入容易出响声的饮料或食品
(6) 不能乱鼓掌或喝彩，多乐章作品的乐章之间不能鼓掌
(7) 每当指挥转身面对观众，应当热烈鼓掌，以示赞赏与尊重
(8) 每部作品的演奏过程中，不能讲话，即便是评论也不行
(9) 正式曲目演奏结束后，可用热烈掌声要求安可（加演或返场节目），但是一旦看见乐队首席起身离开或观众席灯亮，就应停止要求安可
(10) 在曲目演奏期间，不得摄影或摄像，但在每曲演奏完毕后谢幕时可以摄影
2. 关于“东艺”
(1) 简介
上海东方艺术中心坐落于浦东行政文化中心，是上海的标志性文化设施之一，由上海市政府和浦东新区政府投资11亿元兴建，法国著名建筑师保罗•安德鲁设计, 总建筑面积近40,000平方米。从高处俯瞰，东方艺术中心五个半球体依次为：正厅入口、演奏厅、音乐厅、展览厅、歌剧厅，外形宛若一朵美丽的“蝴蝶兰”。
“东艺”以“听交响 到东方”的艺术特色享誉国内外，成为中国大陆第一家举办过柏林爱乐乐团与维也纳爱乐乐团世界两大顶尖乐团音乐会的剧场。2005年，东艺入选“上海十大时尚地标”，被誉为“上海最新的高雅艺术发布地”。 2006年7月，东艺在亚洲剧场中率先推出与国际接轨的跨年度演出季。2006年11月，东艺成为全国首家经中国质量认证中心认证全面通过ISO9001质量管理体系认证和ISO14001环境管理体系认证的剧院。
(2) 详细地址
上海浦东新区丁香路425号。
(3) 地铁线路
2号线上海科技馆站，由1、2、7、8出口出站后，往世纪广场“日晷”雕塑方向走，右前方的多个“碗型”建筑组成的建筑群就是“东艺”。
(4) 公交线路
公交隧道三线、638、640、794、815、975、983、984、987路。
(5) 自驾线路
沿杨高中路自南向北走，到桃林路右转向南，到丁香路右转即到东艺。
停车方案一：沿丁香路向西，过东艺后第一个路口右转，由穿工作服的退休人员指引在地面停车，收费10元。
停车方案二：在丁香路上的东怡大酒店或东艺西侧的停车场，由穿制服的工作人员引导停车，收费每小时10元。
3. 友情提示
(1) 由于迟到的观众只能在演出曲目的间隙进入音乐厅，强烈建议提早15~30分钟到达东艺并进场，进音乐厅前可以参观场馆设施和“御爵八音盒专卖店”的八音盒展示
(2) 开场后在厅内手机信号将被屏蔽，有急事可以问检票人员要个票根，出厅通话
(3) 1米以下的小孩不得入内，1米以上的小孩也要票，如果演出过程中小孩吵闹，将与大人一起被工作人员请出厅
4. 曲目和作者简介
(1) 苏佩——轻歌剧《黑桃皇后》序曲
弗兰兹·冯·苏佩（1819~1895），奥地利浪漫主义时期作曲家、指挥家，主要作品为31部轻歌剧。
轻歌剧《黑桃皇后》作于1862年，与柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》同名，整部作品已经不常演出，但是其序曲却是普及型古典音乐会的常演曲目。旋律优美，节奏明快，充满动感，风格上接近华丽高贵。
(2) 德里布——芭蕾舞剧《葛佩莉亚》选曲
克莱芒•菲利贝•利奧·德里布（1836~1891），法国著名芭蕾音乐作曲家，主要作品为20余部芭蕾舞剧音乐。
《葛蓓莉娅》是德里布最著名的作品，为德里布赢得了“芭蕾音乐之父”的美誉。目前除了经常演出完整的90分钟舞剧外，其音乐更是被改编音乐会曲目。整个作品旋律华美，典雅流畅，运用了精巧，细致，高密度的管弦乐配器，并运用了玛祖卡等民间舞蹈音乐，首次在芭蕾作品中介绍了匈牙利的恰尔达斯舞曲，使芭蕾的色彩更加丰富。
(3) 马斯卡尼——歌剧《乡村骑士》间奏曲
皮耶妥·马斯卡尼（1863~1945），意大利作曲家、指挥家，主要作品为15部歌剧。
马斯卡尼26岁时将意大利作家委尔加的短篇小说《乡间骑士》写成了独幕歌剧，并因此得到音乐出版家松佐诺举办的独幕歌剧作品比赛的第一名，《乡间骑士》也成为他的巅峰之作。其间奏曲更是闻名天下，几乎被所有著名的乐团演奏过。其中庸的节奏、优美的旋律，显得格外清澈、忧伤，充满乡愁而又柔美动人。
(4) 方可杰——热巴舞曲
方可杰，中国河南籍，北京交响乐团委约作曲家。
交响序曲《热巴舞曲》吸取了西藏传统热巴舞中最具影响的“弦子”和“锅庄舞”等民间乐调，采用写实与写意并举的创作手法，着重渲染了西藏民间歌舞表演中的情绪与气氛，表现了西藏人民热情豪放的性格和载歌载舞的热烈场景，以此展示淳朴、豪放的西藏人民的幸福生活。《热巴舞曲》已在国内外演出百场以上，还曾由奥地利萨尔茨堡莫扎特交响乐团在维也纳金色大厅上演，现已成为北京交响乐团的保留曲目。
(5) 莱哈尔——金银圆舞曲
弗朗兹·莱哈尔（1870~1948），具有匈牙利血统的奥地利作曲家。代表作是轻歌剧《风流寡妇》和管弦乐《金与银圆舞曲》。
《金银圆舞曲》是一首雍容华贵、光芒四射的圆舞曲，创作于1902年的维也纳。当时的奥地利公主每年都要举办几次时装舞会，舞会的服装色彩都要由公主亲自决定。当公主听说莱哈尔创作了一首《金银圆舞曲》后，灵机一动地请他担任舞会的乐队指挥，并把这首圆舞曲作为舞会的主题曲，还要求所有参加舞会的女宾都要穿金色或银色的晚礼服前来，结果取得了胜过往年的最佳效果，不仅舞会现场金银光芒闪烁，主题曲旋律更是深入人心，从此《金银圆舞曲》名扬天下。
(6) 穆索尔斯基——展览会上的图画（配器：拉威尔）
穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（1839~1881），俄国作曲家，是俄国近代音乐现实主义的奠基人，同时也是著名的“强力集团”中最主要的成员。主要作品是5部歌剧，在管弦乐方面的代表作是《荒山之夜》和《展览会上的图画》
《展览会上的图画》作于1874年，是有感于亡友、画家Victor·A·哈特曼的遗作展览而作。它以鲜明的音乐语言将视觉形象复活，同时又抒发了作者的真切感情。在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器，其中由M·拉威尔配器的版本流传最广。
